Clicando na imagem voce vai para o novo endereço…
Categoria: Referências em fotografia
Este casal encantador, ja foi meu alvo a alguns meses….fotografei os dois no seu casamento.
Foi uma festa intima, em uma casa de cha, a primeira que fiz neste estilo, cheia de charme…
Eles tem uma loja de Flores em madeira, e o buquet da noiva foi feito pelo noivo, não ‘e romantico?
Vale a pena uma visita no site….as fotos foram feitas no meu estudio tbm, uma sessao muito bacana.
Depois de descobrir que a Ro era filha de um professor que me deu aula no cursinho, o Professor Juarez Poletto, do Positivo, no ano de…..deixa pra la….hehehe…
Tivemos a ideia de fazer um ensaio depois do casamento, ja que nao tivemos muito tempo durante a festa.
Claro que ela topou na mesma hora….lindossss…..
Deixei que ela desse o ritmo, pois esta moça ‘e atriz e ele medico (modelo), um casal animado e pra la de revolucionario…
Fui pro ensaio sem saber o que aconteceria, nem figurino, nada eu sabia….Pensei: ” Vou me divertir….”
e foi um surpresa junto a outra, animação a mil, adrenalina na veia…como ‘e bom quando acontece esta junção…a quimica deu certo….
Ela que montou tudo, produção da Tricia, impecável…
Make do Felipe arrasadoraaaaaaaaa……ele concorreu a um premio pela Avon recentemente, ficou entre os finalistas, eram 7, o resultado ja saiu, eu coloco a novidade se ele ganhou,eu ainda não to sabendo.
Correria louca, tinha sol ate 5 minutos antes de começarmos o ensaio, ai o tempo fechou….não deu o contraste que planejavamos, mas adorei o resultado.
Este tipo de ensaio ‘e de tiro ao alvo….prepara, posiciona e atira….hehehehe….muito r’apido, apesar de ser um domingo, na Rua XV, centro de Curitiba, o povo meio na marcha lenta, não faltou gente pra parar e pedir pra tirar foto junto dela e parando pra ver….
A vida ‘e assim, eu acho que fotografia ‘e “OPORTUNIDADE….”
Produz, um belo make, gente que não tem preguiça de trabalhar no domingo, tempo ideal, gente bonita e disposta….da nisso…..
Espero que gostem do resultado como eu amei…..ENJOY…..
———————————————————————————
Rossana Ceres e
Endrigo Monte Serrat
Make: Felipe Prochmann – 41 8827-6883
Produção: Tricia Almeida – 41 8879-4148
Andrea Paccini
Produções Fotográficas
Contato: (41) 8477-3646 / (41) 7817-6426
ID: 96*87305
<a href=”http://www.andreapaccini.com.br” rel=”nofollow”>www.andreapaccini.com.br</a>
Blog: <a href=”http://andreapaccini.wordpress.com” rel=”nofollow”>andreapaccini.wordpress.com</a>
WPJA aceita Andrea Paccini como um de seus associados
Curitiba, Brasil – 18 de Janeiro de 2010 – Andrea Paccini comemora hoje seu ingresso no Wedding Photojournalist Association (WPJA), uma associação Internacional, que representa fotógrafos profissionais qualificados no registro de casamentos e eventos em um estilo natural. Como um membro WPJA, Andrea Paccini junta-se às fileiras de alguns dos mais talentosos fotojornalistas de casamento do mundo, a julgar pela sua aptidão técnica, criatividade e visual.
Para esta adesão, Andrea Paccini teve que se adequar a normas rigorosas em matéria de qualidade de imagem e conteúdo, técnica e criatividade técnica, web marketing e profissionalismo, ética empresarial e comunicação. Em troca, ela ganha a afiliação com uma prestigiada organização de fotógrafos profissionais. Ela poderá participar de concursos trimestrais, onde seu trabalho será avaliado por alguns dos mais respeitados fotógrafos do mundo e premiados fotojornalistas.
“Estou honrada e feliz por minha aceitação na WPJA – Wedding Photojournalist Association”, afirma Andrea Paccini, “Ter a oportunidade de estar entre tão renomados fotógrafos ‘e uma realização profissional inimaginável “
Andrea oferece cobertura de noivados e casamentos para todas as regiões do Brasil.
Para saber mais sobre Andrea paccini, veja seu portfólio, agendando sua visita ou consultando orçamentos.
www.andreapaccini.com.br
andrea@andreapaccini.com.br
Andrea Paccini
Contact: Andrea Paccini
+ 55 41 8477-3646
Nextel: (41) 7817-6426
ID: 96*87305
andrea@andreapaccini.com.br
www.andreapaccini.com.br
________________________________________________________________________________________
Quando a vida parece que nao ta indo bem, acontece alguma coisa maravilhosa…
Me aceitaram no WPJA
Mais uma certeza de que estou caminhando na direcao certa…continuar aprendendo a cada dia ‘e minha missao….
Site: www.andreapaccini.com.br
WORKSHOP DE CASAMENTO: 09 e 10/02/2010 9 às 18 horas
O detalhamento aula a aula do workshop segue abaixo:
Primeiro dia:
- Perfil do fotógrafo de casamento e eventos
- Organização e planejamento de um evento
- Versatilidade: buscando conhecimentos em outras áreas da fotografia
- Dicas valiosas para o fotógrafo de casamento: pulo do gato
- Contando a história do evento passo-a-passo
- Técnicas fotográficas utilizadas em casamento: flash direto, rebatedores, difusores, sincronismo em alta e baixa velocidade, puxadas de zoom, sincronismo de primeira e segunda cortina, fotografia de close-ups, aproveitamento da luz do vídeo (contínua), fotografia em ISOs altos, balanço de branco, fotografia em raw x jpg,
- Identificando e se adaptando do tipo físico dos noivos
- Equipamentos necessários e recomendados
- Captando emoção
- Explorando os detalhes
- Desenvolvendo a criatividade
- Humor: ingrediente que não pode faltar
- Marketing pessoal
- Divulgação
- Orçamentos
- Tendências do mercado de casamento
Segundo dia:
- Como atrair mais clientes
- Maximizando o poder do boca-a-boca
- Networking: aumentando a rede de relacionamentos
- O poder da marca
- Principais ferramentas de vendas para a fotografia de casamento
- Dicas valiosas para o fotógrafo de casamento: pulo do gato
- As características de um bom Portifólio
- Mostruário
- Parcerias com outros prestadores de serviço no ramo de casamento
- Atendimento do cliente passo-a-passo
- Vendas passo-a-passo
- Desenvolvimento de um diferencial perante os concorrentes
- Marketing pessoal – a imagem do fotógrafo
- Fechamento de vendas
- Pontos importantes em um contrato de prestação de serviços
- Planejamento do evento
- Back up
- Preços x descontos
- Edição de imagens passo-a-passo
- Álbuns
- Books externos: Produção, equipamentos, direção, técnicas de iluminação, composição e guiade poses
E para maiores informações sobre os trabalhos do professor e fotógrafo Vinícius Matos seguem os links:
Blog:
Segue a empresa do mesmo:
O valor do workshop são 2 X 281,00 no valor antecipado, pode ser feito em 2 vezes nos cartões Visa ou Master, ou depósito bancário.
———————————————————
Gabriela Maciel
31 3264-6262
gabriela@escoladeimagem.com.br
www.escoladeimagem.com.br
ESCOLA DE IMAGEM
Nao deixem de o meu nome pra Gabi, assim ela se sente em casa.
————————————————————————————
Andrea Paccini
Produções Fotográficas
Contato: (41) 8477-3646 / (41) 7817-6426
ID: 96*87305
Local do evento: R. Padre Anchieta, 1691 – Bigorrilho, Curitiba – PR, 80730-000
Entro na Van, a ansiedade da primeira vez seca minha boca… O que me espera e como será a semana de moda mais importante do país?
SPFW – São Paulo Fashion Week, lugar que habita o imaginário de muitos, inspira o glamour, os sonhos, o poder, a sedução, lugar de gente bonita, sexy, mulheres e homens maravilhosos, semi-Deuses que desejamos desesperadamente conhecer, tocar, provavelmente para nos sentirmos próximos do que a moda nos dita.
Chegamos, Bienal, o gigantismo do lugar intimida, entro na fila para pegar o passaporte que me permitirá ingressar neste sonho…
Poucos têm acesso, me sinto privilegiada… Já posso participar de tudo…..corre escada acima, filas quilométricas, dor, suor, paixão….
Participar deste mundo não é fácil, já no primeiro dia penso em desistir, são 7 dias exaustivos, onde só temos o direito de andar, andar e andar….por uma extensão total de: 25.153 m2.
Pensamento que no final se inverte, desistir jamais, e acompanha a saudade do tempo que passou tão rápido.
Somos quase um exército de fotógrafos, jornalistas, correspondentes, cada minuto é precioso, cada imagem se mostra a nossa frente, instantânea, rápida como um piscar de olhos…. passou, perdeu….a notícia envelhece com a velocidade impressionante de cada segundo, sempre no mesmo compasso.
Se eu pudesse resumir o evento em uma única palavra, seria “CORRE”, neste tempo, neste momento, agora, não da para esperar.
Sete desfiles por dia, em 4 salas de desfile diferentes, cada uma em um andar, sobe, desce, fila, entra, sai… O ritmo não se altera; famosos passam por nossa mira, fazem à notícia, gente com ou sem personalidade, na busca do seu momento de glória, efêmero, mas grandioso naquele segundo…
Magros, gordos, altos, baixos, lindos e nem tanto… A democracia, muitas vezes cruel, da moda que faz gente comum se sentir parte integrante da história.
O sonho se realiza, a inspiração acontece, o mundo da moda da suas cartas para a próxima estação…
O sonho se acaba no sétimo dia, exaustos nos despedimos dos amigos que encontraremos novamente na próxima estação…
Todos esperam voltar.
—————————————————————————————————————————————————————————————————-
Entro na Van, a ansiedade da primeira vez seca minha boca… O que me espera e como será a semana de moda mais importante do país?
SPFW – São Paulo Fashion Week, lugar que habita o imaginário de muitos, inspira o glamour, os sonhos, o poder, a sedução, lugar de gente bonita, sexy, mulheres e homens maravilhosos, semi-Deuses que desejamos desesperadamente conhecer, tocar, provavelmente para nos sentirmos próximos do que a moda nos dita.
Chegamos, Bienal, o gigantismo do lugar intimida, entro na fila para pegar o passaporte que me permitirá ingressar neste sonho…
Poucos têm acesso, me sinto privilegiada… Já posso participar de tudo…..corre escada acima, filas quilométricas, dor, suor, paixão….
Participar deste mundo não é fácil, já no primeiro dia penso em desistir, são 7 dias exaustivos, onde só temos o direito de andar, andar e andar….por uma extensão total de: 25.153 m2.
Pensamento que no final se inverte, desistir jamais, e acompanha a saudade do tempo que passou tão rápido.
Somos quase um exército de fotógrafos, jornalistas, correspondentes, cada minuto é precioso, cada imagem se mostra a nossa frente, instantânea, rápida como um piscar de olhos…. passou, perdeu….a notícia envelhece com a velocidade impressionante de cada segundo, sempre no mesmo compasso.
Se eu pudesse resumir o evento em uma única palavra, seria “CORRE”, neste tempo, neste momento, agora, não da para esperar.
Sete desfiles por dia, em 4 salas de desfile diferentes, cada uma em um andar, sobe, desce, fila, entra, sai… O ritmo não se altera; famosos passam por nossa mira, fazem à notícia, gente com ou sem personalidade, na busca do seu momento de glória, efêmero, mas grandioso naquele segundo…
Magros, gordos, altos, baixos, lindos e nem tanto… A democracia, muitas vezes cruel, da moda que faz gente comum se sentir parte integrante da história.
O sonho se realiza, a inspiração acontece, o mundo da moda da suas cartas para a próxima estação…
O sonho se acaba no sétimo dia, exaustos nos despedimos dos amigos que encontraremos novamente na próxima estação… Todos esperam voltar.
Andrea Paccini
Fotógrafa
www.andreapaccini.com.br
contato: + 55 41 8477-3646
Clique na imagem pra ver o que me emocionou em 2009
Quanta coisa eu fiz….amo o que faço….este deve ser o ultimo post do ano, uma espécie de agradecimento as pessoas que passaram por minha vida durante este ano…
Não saberia contar quantas fotos fiz, não importa, mas cada uma delas foi importante pro meu crescimento como ser humano….
Fotografia é vida, é eternizar em frames o momento….para sempre….pra toda vida….
Obrigada a todos que fizeram parte deste universo….
Que este campo de trigo, traga para todos nós o que ele representa pra mim, prosperidade, mas com muita serenidade e saúde…..
Feliz Natal pra todos e um ano novo repleto de realizações….
Quem disse que uma cena normal não rende boas fotos….
Ontem, domingo, durante um aniversário de família, sem muito compromisso com a arte, fotos posadinhas, formais, alguma coisa informal, porque eu não resisto a um sorriso…
Gosto de dizer sempre, se movimentar ao redor do assunto é parte importantíssima do processo de fotografar….
A maioria das pesssoas faria só a ultima foto, para registrar o todo, os músicos e seus instrumentos.
Enquanto a galera se alimentava durante o almoço, eu não provei….snif, snif.
Andava por lá, meio sem assunto, pois não se pode fotografar durante este período, as pessoas ficam constrangidas…
Os músicos estavam em sua pausa tbm e eu alí, ávida por imagens…sou viciada sim, e daí?
Estas fotos foram feitas, todas no contra luz, havia uma janela (porta) em frente ao local onde eles se encontravam.
Na primeira foto, aquela luz que esta no fundo era a janela refletida no piso de madeira polida, para iluminar o primeiro plano, o flash 580, rebatido no teto.
Todas as outras foram feitas assim tbm, aproveitando a luz disponível.
Observar é tudo em fotografia, entender a luz, como ela se comporta e principalmente, apaixonar-se por ela.
Mova-se…..
Brincar com a profundidade de campo tbm é um grande diferencial na fotografia.
Gosto de usar meu equipamento no limite…sempre….
ISO alto, fica granulado? Fica, mas não importa.
É uma lenda pensar que tudo que é feito com ISO alto fica granulado, se vc tiver luz suficiente, não vai granular, basta saber o que a sua camera esta te informando…
Agora, não adianta achar que da pra fazer milagre.
Fiz uma peça de teatro na sexta, onde o ISO de 3200, com a abertura máxima que eu tinha 2.8 e mesmo assim algumas cenas a velocidade era insuficiente….ai não tem jeito, vc tem que optar, fazer assim mesmo ou nem clicar…
O registro puro e simples do local, onde todos chegam, fotografam e param…o desafio é fazer todo dia a mesma coisa e ainda assim encontrar uma forma diferente de clicar.
Não tenha preguiça.
Se tiver, mude de profissão….mas duvido que encontre alguma tão deliciosa como a nossa….
As fotos foram editadas no Lightroom, acentuei um pouco as cores e só….
Site novo no ar, agora ficou como eu queria, ainda faltama alguns detalhes, mas hoje mesmo eu termino…
A musica que eu coloquei la me faz dançar…
Aqui tem o video dela:
Josh Ritter Full Length “Bright Smile
e a letra da Musica:
Bright Smile
now my work is done
I feel I’m owed some joy
oh Imogene and Abelard
I’m your homeward boy
but there’s another one
who brings me to your door
and the boat she weaved from the tidal reeds
was always tied to shore
with bright smiles and dark eyes
bright smile dark eyes
everywhere I went oh
I was always searching for ya
bright smile dark eyes
I’m looking for some peace
but it’s so hard to find
with Calamity Janes and the Steamboat Casanovas
and Darling Clementines
if she’s your only one
then she is also mine
just pin your heartbeat up against my heartbeat
and you’ll see how well we rhyme
with bright smiles and dark eyes
bright smile dark eyes
everywhere I went oh
I was always looking for ya
bright smile dark eyes
man is only half himself
the other half is a bright thing
he tumbles on by luck or grace
for man is ever a blind thing
bright smiles and dark eyes
bright smile dark eyes
everywhere I went oh
I was always looking for ya
bright smile dark eyes
Aceito sugestões de mudanças. (possíveis, claro)
www.andreapaccini.com.br
Dicas para escolher seu fotógrafo
23/09/2009
Cada uma tem seu item mais importante da festa de casamento. Para algumas noivas é o vestido, para outras as flores da decoração, etc. Para mim, disparado é o fotógrafo. Simplesmente porque fotografia é o momento congelado para sempre. E se o dia do nosso casamento é o dia mais importante e mágico de nossas vidas, então eu quero muitos momentos congelados lindos! Também porque não vemos tudo acontecendo neste dia: a decoração pronta antes dos convidados chegarem, nossa própria entrada, o olhar do noivo… são tantas emoções que no dia seguinte sempre parece que não nos lembramos de tudo. Mas o fotógrafo se lembra, ele fotografou tudo.
Para escolher seu fotógrafo favorito:
* Pense quanto do seu budget você dedicará à fotografia. Há fotógrafos de todos os níveis de preços no mercado. Lógico que os bons, em geral, são + caros: requer muita experiência, equipamentos caros, 12 horas trabalhando em pé, horas após tratando as fotos, etc. Cuidado com estes que prometem mundos e fundos como álbum da sogra, poster, calendário, etc, etc por um preço mais baixo. O foco dele é quantidade ou qualidade?
* Existem no mercado empresas especializadas em fotografia de casamento. Eu não gosto. Vou explicar porquê. Estas empresas contratam um monte de fotógrafos, em geral recém formados de cursos por aí. Quando você vê um álbum da empresa, está vendo, na verdade, uma edição das melhores fotos, dos melhores fotógrafos. Mas será que esse cara bom estará no seu casamento? É importante você conhecer o profissional que irá ao seu casamento, ter afinidade com ele, gostar do estilo de fotos que ele faz. Portanto, não contrate empresa, contrate o fotógrafo.
* Defina seu estilo favorito de foto, e vá atrás de fotógrafos que façam isso. Eu não estou falando apenas de fotos clássicas X fotojornalismo, mas também se você gosta mais de fotos com efeitos ou não, se gosta de um estilo vintage ou mais realista, ou artística, se gosta de preto e branco ou não, etc.
* Afinidade é tudo! Seu fotógrafo será a pessoa que estará te acompanhando o dia inteiro, desde a hora de se arrumar até o fim da festa. Verá você de bobs no cabelo, aguentará sua ansiedade, nervosismo, tudo. Escolha uma pessoa que você se sinta a vontade.
* Quando visitar um fotógrafo, peça para ver vários álbuns completos, e não apenas 1 álbum com as melhores fotos dele. Não se engane.
* Tem que estar no contrato se o fotógrafo fica até o fim da festa, ou quantas horas ele trabalha e quanto custa a hora extra. Isso é importante para que não aconteça dele ir embora às 2hs da madrugada, enquanto sua festa durará até às 6hs, e vários momentos lindos acontecerão após ele ter ido embora.
* Tem que estar no contrato também se ele entrega 100% das fotos pra você, ou apenas a quantidade determinada para o álbum, 120, por exemplo. É normal fotógrafos tirarem mais de 800 fotos numa festa. Você só poderá escolher umas 100 ou 120 para o álbum , para não ficar tão grande e cansativo. Mas e as outras 700 fotos? Você também vai querer guardá-las de lembrança, e se for comprar separado após, serão bem caras. Já verifique se receberá todas ou não. E isso influi no preço do fotógrafo, lógico.
* Não esquecer que no contrato deve constar: nome do profissional contratado, nome de quem irá substituí-lo em caso de força maior, número de assistentes, lista de locações (cabelereiro, igreja, salão), data e horário do trabalho, traje, equipamentos a ser usado, valores, se incluí o álbum ou não, tratamento das fotos, quantidade de fotos a ser entregues, prazo de entrega das fotos.
Fonte: http://vestidadenoiva.com/
Uma das mais envolventes exposições que ja vi no MON, fiquei maravilhada com a beleza das composições.
Quando poderia imaginar que no passado ja se produzia com tanta qualidade, apesar dos poucos recursos.
Para mim, vale a pena uma visita….
Vela mais aqui: http://www.flickr.com/photos/andreapaccini/sets/72157621990257206/
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – CEP. 80530-230 – Tel. (41) 3350-4400
Museu Oscar Niemeyer 14.05.09
Autocromos Lumière – O tempo da cor
20 de maio a 13 de setembro
Em comemoração ao Ano da França no Brasil, a exposição exibe, pela
primeira vez na América Latina, 70 imagens que tiveram origem nos
autocromos de Augusto e Luís Lumière, engenheiros de formação que
revolucionaram a fotografia ao imprimir cor às imagens captadas. Considerada
uma das invenções humanas mais inéditas, pela utilização de fécula de batata
e placas de vidro, os autocromos foram patenteados como novo processo de
fotografia em 1903. Oito anos anos, em 1895, os irmãos Lumière já haviam
patenteado o cinematógrafo, que tornou possível a projeção de filmes; por
isso, são apontados como os Pais do Cinema.
Especialmente organizada para ser apresentada no Museu Oscar
Niemeyer, como resultado da parceria com o Institut Lumière, em Lyon, na
França, Região Rhône-Alpes e Culturesfrance, a mostra tem o patrocínio da
Companhia Paranaense de Energia (COPEL), e o apoio do Ministério da
Cultura, do Governo do Paraná e da Secretaria de Estado da Cultura.
“Transparência, luz, nitidez, profundidade, relevo, veludo nas matérias,
intensidade nas cores (…) Os autocromos Lumière apresentam infinitos
aspectos que ainda surpeendem mais de cem anos após sua invenção, aspectos
esses que são de extraordinária qualidade plástica”, afirma o texto de
apresentação do Institut Lumière. De acordo com o texto, o processo
inventado pelos irmãos franceses resulta em imagens que emanam uma
“preciosa delicadeza” nas cores e nos contornos.
Com o objetivo de demonstrar a grandeza da invenção dos irmãos
Lumière, três grandes telas exibem, simultaneamente, 17 filmes produzidos
para projeção no cinematógrafo. Entre os filmes estão Banho de Mar (1895),
Refeição do Bebê (1895), Chegada de Carro (1896), Aquário com peixes
vermelhos (1897) e Épinal: as margens do rio Moselle (1900). No tempo do
cinematógrafo, a busca da cor só podia ser artesanal, colorindo-se
manualmente cada cópia de projeção, como já se fazia com a fotografia. “O
cinema terá que esperar mais de 30 anos até alcançar valorização comercial de
grande envergadura para suas tiragens animadas e em cores (…). “
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – CEP. 80530-230 – Tel. (41) 3350-4400
A fotografia em cores do Autocromo
Depois de ter contribuído para colocar a fotografia em preto e branco, antes
reservada aos profissionais, ao alcance dos amadores, os irmãos Lumière
tentam pôr os primeiros balbucios da fotografia em cores, reservadas aos
cientistas, ao alcance dos amadores e profissionais.
Criam, a partir de 1895, seu próprio processo de síntese tricromo pelo método
indireto. Mas três capturas de cena sucessivas, cada uma delas com um filtro
colorido para a seleção das cores, limitam seu uso a assuntos totalmente
estáticos, e a obtenção da prova final, constituída pela superposição exata de
três positivos monocromos tintos, permanece tecnicamente fora do alcance do
amador.
Visando a possibilitar a captura de cena em cores numa só etapa, Luís
Lumière, por volta de 1900, resolve associar, num suporte único, os filtros
coloridos que permitem tanto a seleção das cores na captura de cena quanto
sua síntese no momento da visão. Em 17 de dezembro de 1903, registra, junto
com o irmão, patente para uma placa que incorpora uma única tela tricromo
para separar as radiações coloridas da luz. Batizado Autocromo, « a cor por si
mesma », o processo é comunicado à Academia de Ciências de Paris, em 30
de maio de 1904.
Essa rede tricromo é composta por milhões de grãos microscópicos de fécula
de batata, tintos de alaranjado, verde e violeta, sendo que cada um deles age
como um filtro. Essa mistura é espalhada sobre uma placa de vidro coberta
com verniz e, depois, com emulsão preta e branca. A placa assim obtida estava
pronta para ser usada, e sua revelação, idêntica à do processo preto e branco
da época, só necessitava inversão em positivo da imagem negativa impressa.
Observado por transparência, esse diapositivo sobre vidro só deixa ver, através
da emulsão, os grãos de fécula que correspondem às cores do assunto. Como
na pintura pontilhada, é a totalidade do olhar lançado à imagem que, por
confusão ótica, reconstitui todos os matizes nascidos da justaposição dessa
multidão heterogênea de pontos coloridos, a qual constitui o fundamento do
encanto pictórico dessas fotografias.
Após essa patente, Luís Lumière dá prosseguimento a suas pesquisas, a fim de
elaborar a complexa fabricação industrial das placas. Em junho de 1907, o
Autocromo Lumière, primeiro processo comercial de fotografia em cores, é
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – CEP. 80530-230 – Tel. (41) 3350-4400
introduzido no mercado. Pela primeira vez no mundo, a reprodução
fotográfica das cores se encontra ao alcance de todos.
Serviço:
Autocromos Lumière – O tempo da cor
Patrocínio: COPEL
Realização: Museu Oscar Niemeyer e Institut Lumière
Apoios: Ministério da Cultura, Governo do Paraná e Secretaria de Estado da
Cultura
Visitação: de 20 de maio a 13 de setembro
Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Aberto de terça a domingo, das 10h às 18h
R$ 4,00 inteira e R$ 2,00 estudantes
Gratuito para grupos agendados da rede pública, do ensino médio e
fundamental, para estudantes até 12 anos, maiores de 60 anos e no primeiro
domingo de cada mês.
Acompanhamos já há alguns anos o progresso e desenvolvimento do fotógrafo Vitor Shalom. Ele participou de algumas edições da revista e hoje é nosso agenciado.
Divulgo e recomendo o workshop que ele vai ministrar em Fortaleza, Brasília, Curitiba, Recife e Rio de Janeiro.
Informações sobre o Workshop:
De 08 de agosto a 06 de setembro próximos, o renomado fotógrafo brasiliense, Vitor Shalom, fará uma série de worshops em fotografia de moda pelo Brasil. Vitor, que atualmente reside em Milão, Itália, virá ao país apenas para ministrar os cursos em cinco diferentes cidades: Fortaleza, Brasília, Curitiba, Recife e Rio de Janeiro.
A idéia de ministrar os cursos surgiu a partir da demanda vinda de e-mails que o fotógrafo passou a receber semanalmente após mudar-se para Milão. Com um espaço livre na agenda, devido às férias do mercado de moda europeu, Vitor decidiu que esse seria o melhor momento.
O cronograma dos workshops foi montado a partir de bate-papos com fotógrafos e de diversos e-mails que Shalom recebe com dúvidas e dificuldades de fotógrafos que estão começando. Dúvidas e dificuldades essas com as quais o próprio fotógrafo se deparou no início de sua carreira.
Entre os temas a serem tratados nos cursos estão: a apresentação dos trabalhos do autor; o mercado de fotografia de moda no Brasil e no mundo; a desconstrução do olhar comercial (”regras” a serem quebradas); dicas de direção, iluminação, enquadramento e composição; briefing e discussão sobre fotografia de beleza; entre outros.
O Fotógrafo
Vitor começou na fotografia de forma simples – com uma câmera comum, que seus pais lhe deram quando ele tinha dez anos de idade. Passados vinte anos e milhares de cliks, Vitor hoje responde por Vitor Shalom, e é um respeitado fotógrafo de moda no Brasil. Profissionalmente, teve na fotografia publicitária seus primeiros trabalhos.
Com o tempo, começou a fazer moda. E não parou mais. Já fotografou para algumas revistas brasileiras, britânicas, italianas, polacas e norte americanas, assim como para agências de modelos em Milão, França e Brasil. Fez também catálogos para marcas brasileiras, indianas, italianas, alemãs e turcas. Além disso, já ministrou diversos worshops no Brasil, Milão e Turquia.
Após fechar alguns contratos em Milão, decidiu-se mudar para lá, onde permanece, realizando diversos trabalhos internacionais.
Serviço:
Worshop de Fotografia de Moda com Vitor Shalom
Datas e contatos:
Fortaleza – 08 e 09 de Agosto
Telefone: (85) 8750.9999 | email: fortaleza@vitorshalom.com
Brasilia – 15 e 16 de Agosto
email: atendimento@vitorshalom.com
Curitiba – 22 e 23 de Agosto
email: curitiba@vitorshalom.com
Recife – 29 e 30 de Agosto
email: recife@vitorshalom.com
Rio de Janeiro – 05 e 06 de Setembro
Telefone: (21) 7892-9662 | email: rio@vitorshalom.com
Valores:
Os valores variam de acordo com as regiões. Para saber é preciso entrar em contato com os produtores de cada cidade nos e-mails e/ou telefones acima.
Mario Cravo Neto nasceu em Salvador em 1947, viveu em Nova York nos anos 1960 e participou de cinco Bienais Internacionais de São Paulo. Seu trabalho tinha forte ligação com o universo afro-cristão. O fotógrafo era filho do escultor Mario Cravo Júnior.
